No puedo cantar este tipo de canciones sin entender por completo las emociones detrás de ellas. El blues y la música soul vienen de un lugar que tiene que ser honesto. Si vas a cantar sobre el corazón roto y hacer que tu público o tu oyente sienta lo que estás cantando, sería mejor que hayas vivido algún corazón roto en tu vida. De lo contrario va a sonar vacío.

Tenemos que ser veraces y honestos. Si nosotros, como artistas, no podemos expresarnos con honestidad, ¿entonces de qué le servimos a nosotros mismos? ¿a nuestros amigos y familias? ¿a nuestra sociedad? Tenemos que reflejar lo bueno, y a veces lo malo de este mundo para que otros puedan verse a sí mismos y encontrar su propio camino.

Empecé clases profesionales de canto a los nueve años, con Michael Canastraro, con quien estudié durante la mayor parte de la preparatoria. Me enseñó todo lo que sé sobre la voz y la mecánica del canto. Era muy estricto. No se me permitía cantar en su estudio en inglés hasta que dominara el canto en italiano. Trabajamos mucho con ópera y canciones artísticas. Yo hacía Mozart, Puccini, y Verdi en el estudio de Michael, y luego llegaba a casa a escuchar blues crudo y visceral.

Las clases me enseñaron que una buena parte del canto es tu respiración: poder usar todos los músculos disponibles para levantar y expandir la caja torácica, dándole a los pulmones más espacio para expandirse; respirar por completo hacia el diafragma, usando los músculos de la parte baja del abdomen para controlar el flujo de aire que sube por el esófago hasta las cuerdas vocales, las cuales son muy delgadas y extremadamente frágiles, como papel de china. Es por eso que los cantantes tienen problemas por abusar de su voz. También aprendí formas de moldear la boca, mover la lengua, y ajustar el paladar blando para crear diferentes sonidos. Tus cavidades sinusales son como la campana de una trompeta. Ahí es donde sale el sonido, así que si puedes cambiar la forma de la campana, entonces puedes cambiar la manera en que suena una palabra.

Cuando era más joven, cantaba en el registro de soprano lírica, hasta las alturas. Ya no es el caso. La voz femenina normalmente no madura y se convierte en lo que debe ser hasta alrededor de los cuarenta años. Entonces no es ninguna sorpresa que mi voz ahora esté en el sótano. Canto más grave que la mayoría de las mujeres, ¡e incluso que algunos hombres! Descubrí que tenía los pulmones muy grandes y mucha potencia detrás de mi voz.

Hasta arriba de mi lista está Etta James. Ella tenía ese registro grave con el que me identifico. Tenía una manera de presentar una canción que de verdad iba al grano, escarbando hasta tocar las emociones y el significado de la canción. Sabía interpretar de manera brillante. En su álbum Live From San Francisco, hizo una versión de "Take It To The Limit" de los Eagles que le da a esa canción un significado completamente nuevo. Así es como se debe cantar esa canción, en lo que a mí respecta. Para mi álbum, Desire, varios de los muchachos con los que grabé habían trabajado con ella. Me contaron algunas historias, de cómo ella no dejaba prisioneros. Yo tampoco lo hago.

El pasado puede, y va a, dar forma a mi creatividad, pero no voy a poder crear nada si no estoy aquí. ahora. Viviendo la vida que se me ha dado en lugar de anhelar una que tal vez me perdí. No importa lo que la vida te ponga enfrente, puedes y vas a recuperarte si tan solo "sigues caminando a través del fuego".

Algunas de las citas de Lauren Mitchell fueron recopiladas de entrevistas previas. Consulte más allí para más información:
Blues Blast Magazine
Blues.gr

*"Hard Times Come Again No More" - por Steven Foster, interpretada por Lauren Mitchell, voz & Michael "The Professor" Hensley, piano, grabada en vivo por Myles Wakeham en Troubled Clef Studios, SMA, febrero de 2026

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